
I remember that afternoon with the television screen, the VHS rented from the neighbourhood video store, and I, a fifteen year old teenager, about to touch a world I did not know existed: the film Much Ado About Nothing, with Kenneth Branagh, Emma Thompson and Denzel Washington, being for me more than a dazzlement.
Watching that sunlit Messina, full of wordplay and gazes that burned under the Italian sun, was like learning a new language. I did not fully understand how two people could hate each other with such passion that it could only mean love, and so it was with Benedick and Beatrice. Their wit was not an ornament; it was a shield, and I understood without knowing that I understood.

A few years later, I went to the library and took out a copy of the complete works, with yellowed pages and tiny print. Then I read and reread Much Ado About Nothing, and it was no longer the film; it was the music of the words. Shakespeare did not write dialogue; he wrote scores, and so each "no" from Beatrice was a disguised "yes," and each "I hate you" from Benedick was an "I see you."
It was on the page that I understood the true architecture of the play. Shakespeare builds a verbal world where language does not merely communicate but creates reality. The garden scenes, where Don Pedro and Claudio pretend to converse about Beatrice's secret love, and the one where Hero and Ursula do the same about Benedick, are the mechanical heart of the comedy. Reading them in the original text revealed the trick to me: love is not born spontaneously in these characters; it is born from a staging, and while they are deceived into believing they are loved, that deception transforms them.

The literary work is much crueller and much wiser than its film adaptation, because in the text, the slander against Hero is not an accident or a minor misunderstanding; it is rather a perfect orchestration of wickedness, and Shakespeare writes it with surgical precision. Don John is not a caricature villain but that shadow that every celebration needs so that the light may stand out, and at the moment when Claudio repudiates Hero at the altar, reading the original text has a harshness that the film softens.
However, Shakespeare does not let tragedy win, and Hero's restoration is not a miracle. Everything is theatre within theatre, and the friar who devises the plan is not a priest; he is a stage director, and at that moment one understands that Much Ado About Nothing is not a naive romantic comedy, but a meditation on how love, truth and identity are always, in part, fictions that we construct together.



Today, two decades later, the literary work continues to teach me, and Benedick and Beatrice are my favourite couple, not because they are perfect, but because they come to know themselves through the other. They do not give in; they do not dissolve. She tells him: "I love you with so much violence that I cannot requite your affection," and that contradiction is the essence of true love.
Cinema showed me the way; literature gave me the house, and this play by Shakespeare remains for me the proof that well spoken words weigh more than all the noise of the world, and that love is, above all, an act of faith.

โจ ๐ป๐๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐
๐๐๐! โจ
๐ฐ๐ ๐๐๐ ๐
๐๐โ๐ ๐๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐, ๐ฐโ๐ ๐ ๐ช๐๐๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐
๐๐๐๐๐๐, ๐ ๐๐๐๐๐๐, ๐ ๐๐๐๐๐, ๐๐๐
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๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐โ๐ ๐๐๐๐๐
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๐๐๐ ๐๐๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐๐๐๐! ๐

VERSIรN EN ESPAรOL

Otro deslumbramiento desde las pรกginas de Shakespeare

Recuerdo aquella tarde con la pantalla del televisor, el VHS alquilado en el videoclub del barrio, y yo, una adolescente de quince aรฑos, a punto de tocar un mundo que no sabรญa que existรญa: el filme Mucho ruido y pocas nueces, con Kenneth Branagh, Emma Thompson y Denzel Washington, siendo para mรญ mรกs que un deslumbramiento.
Ver aquella Mesina soleada, llena de juegos de palabras y miradas que ardรญan bajo el sol italiano, fue como aprender un idioma nuevo. No entendรญa del todo cรณmo podรญa ser que dos personas se odiaran con tanta pasiรณn que solo pudiera significar amor, y asรญ estaban Benedicto y Beatriz. Su ingenio no era un adorno, era un escudo, y yo entendรญ sin saber que entendรญa.

Pocos aรฑos despuรฉs, fui a la biblioteca y me llevรฉ un ejemplar de la obra completa, con las pรกginas amarillentas y la letra menuda. Entonces leรญ y releรญ Mucho ruido y pocas nueces y ya no era la pelรญcula, era la mรบsica de las palabras. Shakespeare no escribรญa diรกlogos, escribรญa partituras, y asรญ cada "no" de Beatriz era un "sรญ" disfrazado y cada "te odio" de Benedicto era un "te veo".
Fue en la pรกgina donde comprendรญ la verdadera arquitectura de la obra. Shakespeare construye un mundo verbal donde el lenguaje no solo comunica, sino que crea realidad. Las escenas del jardรญn, donde Don Pedro y Claudio fingen conversar sobre el amor secreto de Beatriz, y la de Hero y Ursula haciendo lo mismo con Benedicto, son el corazรณn mecรกnico de la comedia. Leerlas en el texto original me revelรณ el truco: el amor no nace espontรกneamente en estos personajes, nace de una puesta en escena, y mientras son engaรฑados para creer que son amados, ese engaรฑo los transforma.

La obra literaria es mucho mรกs cruel y mucho mรกs sabia que su adaptaciรณn cinematogrรกfica, pues en el texto, la calumnia contra Hero no es un accidente ni un malentendido leve, es mรกs bien una orquestaciรณn perfecta de maldad, y Shakespeare la escribe con una precisiรณn quirรบrgica. Don Juan no es un villano de caricatura sino esa sombra que toda fiesta necesita para que la luz se distinga, y en el momento en que Claudio repudia a Hero en el altar, leyendo el texto original, tiene una dureza que la pelรญcula suaviza.
Sin embargo, Shakespeare no deja que la tragedia gane, y la restauraciรณn de Hero no es un milagro. Todo es teatro dentro del teatro, y el fraile que idea el plan no es un sacerdote, es un director de escena, y en ese momento se comprende que Mucho ruido y pocas nueces no es una comedia romรกntica ingenua, sino una meditaciรณn sobre cรณmo el amor, la verdad y la identidad son siempre, en parte, ficciones que construimos juntos.



Hoy, dos dรฉcadas despuรฉs, la obra literaria sigue enseรฑรกndome, y Benedicto y Beatriz son mi pareja favorita no porque sean perfectos, sino porque se conocen a sรญ mismos a travรฉs del otro. No se rinden, no se disuelven. Ella le dice: "Yo te amo con tanta violencia que no puedo corresponder a tu cariรฑo", y esa contradicciรณn es la esencia del amor verdadero.
El cine me mostrรณ el camino; la literatura me dio la casa, y esta obra de Shakespeare sigue siendo, para mรญ, la prueba de que las palabras bien dichas pesan mรกs que todo el ruido del mundo, y que el amor es, ante todo, un acto de fe.

โจ ยก๐ฎ๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐! โจ
๐บ๐ ๐รบ๐ ๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐: ๐๐๐ ๐๐๐๐รณ๐๐๐๐ ๐ ๐๐๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐๐๐๐, ๐๐๐
๐๐, ๐๐๐๐๐ ๐ ๐๐รฑ๐๐
๐๐๐ ๐๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐รณ ๐๐ ๐ฏ๐๐๐ ๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐๐๐๐๐ ๐๐๐๐ ๐๐๐๐๐.
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2 comments
You are Ecencial!
Ya me dio curiosidad de leer esta joya, particularmente no disfruto mucho de la dramaturgia pero con Shakespeare siempre hago una excepciรณn, no conocรญa esta obra y menos que habรญa una pelรญcula con Emma Thompson, tengo que verla porque ella es una de mis actrices favoritas.