Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) | Nattosheru Review [ENG/SPA]

No recuerdo bien cómo fue que llegué a ver esta película, pero lo que sí recuerdo es que la primera vez no la ví solo. En aquel entonces seguía siendo fan de Spider-Man, como siempre, pero con los cambios que hubieron en la década pasada, la cancelación de la saga de The Amazing Spider-Man y el segundo reinicio que le dieron para incorporar al personaje al Universo Cinematográfico de Marvel, mis expectativas por ver más sobre la grandiosa historia de Peter Parker fueron opacadas por las decisiones de Marvel Studio. A pesar de eso, al ver Spider-Man: Into the Spider-Verse, me dí cuenta enseguida que había encontrado una joya invaluable del cine moderno.

Si bien Sony tiene la popular costumbre de tomar decisiones bastante cuestionables, decepcionantes y polémicas; tenemos que admitir que también hace las cosas bien cuando se trata de Spider-Man, su única “gallina de los huevos de oro”. Es por eso que entiendo que se hayan decidido en apostarlo todo en este proyecto animado que, sin exagerar, cambió por completo la forma de hacer películas animadas para la pantalla grande. Así como Spider-Man (2002) de Sam Raimi revolucionó el cine de superhéroes, Spider-Man: Into The Spider-Verse revolucionó la forma de ver historias sacadas de cómics, pero en la pantalla grande.

Pero ya de esto lo iremos explicando más adelante, lo primero de lo que les quiero hablar es sobre su historia. Esta trata de la vida de Miles Morales, un chico de preparatoria que estudia en un internado de élite que queda lejos del barrio donde fue criado. Sus padres tienen unas altas expectativas puestas sobre él, sobre todo su padre, el oficial de policía Jefferson Davis. Miles se siente fuera de lugar en su nueva escuela, lejos de sus amigos y sus padres. Es así como busca escapar de la rutina visitando a su tío Aaron Davis, otra figura a seguir que tiene (aparte de Spider-Man). Aaron lo lleva a una estación de trenes abandonada donde Miles decide pintar su grafiti.

Es aquí donde una araña radioactiva se le sube a Miles y le pica, haciendo que, al día siguiente, su cuerpo se desarrolle creciendo varios centímetros, escuchando una voz en su interior que le dice qué es lo que debe hacer al momento, además de tener la molesta capacidad de pegar sus manos a cualquier tipo de objetos y hasta personas. Buscando ayuda, regresa a la vieja estación de trenes abandonada y cerca escucha ruidos que lo lleva a una lucha entre Spider-Man, Duende Verde, El Merodeador y Kingpin. A partir de aquí, todo lo que vemos suceder en esta película animada es una completa locura. Una historia repleta de acción, humor, villanos y Spider-Gente de todo tipo.

Este ha sido de los primeros intentos de traer un multiverso a la pantalla grande gracias a la ayuda de Marvel Entertainment. Pero en este caso, a diferencia del UCM, sí les salió bastante bien la cuestión al condensar todo en una simple historia de un adolescente con problemas de identidad. Toda la introducción y desarrollo de Miles Morales en esta película es fantástica ya que, no solo vemos a un sucesor digno para el icónico personaje detrás de la máscara, sino que también vemos a un protagonista con el cual fácilmente podemos sentirnos identificados. En este caso no es el típico nerd que sufre de bullying en la escuela, sino un chico que busca ser aceptado tal y como es nomás.

Aparte del trato claramente elitista que tienen los demás con Miles al ser un becado de un barrio apartado de Brooklyn y ser de familia afro-latina, las altas expectativas que tiene su padre sobre él hacen que nuestro protagonista se sienta frustrado y harto de todo. Busca escapar y despejarse con el graffiti, logrando expresar lo que siente con una frase que repite siempre: cero expectativas. Normalmente cualquiera de nosotros podríamos llegar a sentirnos igual que Miles en cierta parte de nuestras vidas. Entre la fuerte presión social que tenemos al obligarnos a hacer o convertirnos en algo que no queremos, también tenemos las altas expectativas de nuestros padres, jefes y conocidos.

También están los prejuicios y las opiniones cerradas de ciertos familiares que llegan a idealizar lo que hacemos o lo que nos gusta como algo que “no sirve para nada”. La película nos muestra todo esto al principio al presentarnos a Miles Morales, quien para colmo, ahora tendrá que convertirse en el sucesor del gran héroe de la ciudad, Spider-Man. Dicho dilema que nos pone la película desde el principio es fascinante ya que nos muestra que, incluso un joven con pocas expectativas y con solo sus padres apoyándolo, puede llegar muy lejos en la vida. Claramente, esto nos enseña una lección muy valiosa sobre lo que podemos llegar a ser en nuestra vida.

Hay cosas en la vida que las vemos como una montaña o como un traje muy grande para nosotros. Esto puede ser un puesto de trabajo, una carrera, un sueño o una meta que nos hayamos propuesto hace años y que lo vemos como algo imposible de lograr. La historia de Miles Morales nos demuestra que nada es imposible en la vida y que siempre podremos llegar a ser lo que queramos, siempre y cuando tengamos la determinación de dar ese “salto de fé” ya que solo es eso, “un salto de fé”. Solo los que salen de su zona de confort y se arriesgan a hacer o convertirse en algo que creen imposible son los que de verdad lo consiguen.

Otra cosa que me fascina mucho de esta película es que vemos al protagonista, Miles Morales, como un chico incapaz de volverse el siguiente Spider-Man, al menos al principio. Siempre comete errores y es incapaz de controlar y defenderse por sí mismo con sus nuevos poderes. Sin embargo, con la ayuda de los demás Spider-Gente, Miles consigue aprender todo lo necesario para convertirse en el nuevo Spider-Man al final. Dicho desarrollo es fascinante ya que, al final, termina convirtiéndose en una versión mucho más fuerte e impresionante que el propio Spider-Man original que todos conocemos.

La película también posee un humor muy difícil de ignorar, sobre todo porque juega mucho con los típicos clichés y elementos de toda película de Spider-Man, como es el caso de los diálogos entre villanos, el uso de las telarañas, sus sentidos, etc. También está ese estilo caricaturesco que le incorporaron de forma tan natural a lo largo de la película ya que la convierte en un cómic en movimiento de altísima calidad. También tiene su drama y su excelente cantidad de acción con Spider-Gente como protagonistas, claramente. Si bien vemos a varias variantes de Spider-Man, las que destacan por sobre todos son las variantes de Peter B. Parker y Gwen Stacy.

Ambas variantes de Spider-Man tienen una presencia y desarrollo mucho más notable en esta película, más que nada por todo lo que le llegan a enseñar a Miles y la relación que llegan a tener también. Por un lado, vemos a Peter B. como un Spider-Man ya adulto, endeudado, divorciado y hasta con problemas de autoestima. Su arrepentimiento se debe al hecho de tener hijos, lo cual es algo que no desea por el momento. Lo curioso de todo esto es cómo llega a tratar a Miles como un “niño” al cual está guiando, cuidando y enseñando durante toda la película. Dicha relación que tiene Peter con Miles lo hará reevaluar su vida.

Por otro lado, tenemos a Gwen Stacy, la Spider-Woman que llegó a popularizarse bastante -curiosamente- luego de esta película. A ella la conocemos al principio como una chica graciosa y amigable, pero luego de contarnos su vida, vemos que tiene muchas similitudes con Miles al ser una chica que busca cumplir con las altas expectativas de ser una heroína en su propio universo y que debido a esto no puede tener amigos. Dicha relación que forman Gwen y Miles en esta película es otro gran incentivo que ayudó a nuestro protagonista a dar ese gran “salto de fé”. Claramente, lo que más lo motivó fue tanto su padre como su propio maestro arácnido quienes le dieron aliento.

Entre otras tantas cosas que me fascinaron de esta película, están la gran cantidad de referencias y Easter-Eggs a otras películas de Spider-Man, en especial de la trilogía de Sam Raimi y la versión de Spider-Man de Marc Webb. Vemos que el Spider-Man que conocemos al principio de la película es como una versión más “perfecta” del héroe (con algunas referencias al Spider-Man de Tobey Maguire), comparado con el de las demás dimensiones. En cambio, el Spider-Man de Peter B. Parker parece más como una versión del de Andrew Garfield, pero ya todo adulto y descuidado. Claramente, dichas versiones y referencias son más inspiradas en los cómics del personaje.

Por cierto, en cuanto a los villanos, la película no se limita para nada y nos presenta a toda una variedad de enemigos conocidos en los cómics de Spider-Man. Entre los que llegamos a ver a lo largo de la película están el Duende Verde, el Merodeador, la Dra. Octopus, Escorpión y Kingpin. A pesar de dicha variedad de villanos, los que más se destacan son el Merodeador, la Dra. Octopus y Kingpin. Todos tienen su tiempo de presencia y desarrollo a lo largo de la película, pero el que más impacta es el Merodeador debido a lo cercano que termina siendo con Miles Morales. Aparte de esto, creo que Kingpin es el mayor villano de todos y no lo digo por su tamaño, sino también por su presencia e influencia.

Por último, pero no menos importante, otra de las cosas que también me fascinaron mucho de Spider-Man: Into The Spider-Verse es su apartado audiovisual. Al principio les mencioné que esta joya cambió por completo la forma de hacer películas animadas de superhéroes y no fue por poco. El enorme trabajo de producción y animación fue increíble debido a la manera en la que mezclaron la animación en 3D (CGI) con estilos de dibujo, efectos visuales y coloreado común en cómics y animación tradicional (2D). Tanto los productores como los animadores se las ingeniaron bastante para hacer de cada segundo de película pareciera un cómic animado en alta definición.

Los efectos de movimiento, el uso de luces y sombras y la paleta de colores vivos y variados son fascinantes. Lo mismo sucede con el diseño de los personajes, sobre todo el de las variantes de Spider-Man y los villanos. Hay uno que otro personaje que no me termina de agradar su apariencia como lo es el Duende Verde, pero también hay otros como Kingpin y el Merodeador que me encantan bastante cómo se ven. La atención y cuidado que le tuvieron a cada detalle visual, cada panel y cada efecto de movimiento es impresionante. Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, pero lo que considero que me fascinó más fue su banda sonora. En fin, les dejo esta película animada de Spider-Man que de seguro les gustará bastante.

Personalmente, le doy una calificación de 9.5/10 en lo que respecta al género de superhéroes.

Dime, ¿ya has visto esta película? ¿Qué te ha parecido? Puedes dejarme tu respuesta en los comentarios.